el otoño que ya llega

foto, para el próximo libro autoeditado "miradas" (fotos, poemas y dibujos) de arturo blasco.

pensamiento melódico 2

El otro dia fui testigo de un acontecimiento único y espero que irrepetible...mis tripas gritaron mi nombre.

Donostia by night

Es espectacular la noche en Donostia y que bien me lo pasé haciendo fotos, fresquito....sin ruidos...

un homenaje a mis profesores

Que importante ha sido, para enteder la música, gente con la que he tenido el placer de aprender, y estos son los que salen en un curriculum, estoy muy contento de haber podido asistir a cursos con Joe Pass, Herb Ellis, Monty Alexander, Pat Metheny, Carles Benavent, Bingen Mendizabal, Mike Stern, Dany Pérez, Jordi Bonell, Pat Martino...etc; quiero, sin embargo hacer un homenaje a la gente menos conocida y no por ello menos importante. A mi gran profesor de guitarra clásica y amigo Javier Antoñana, a mi profesor de armonia y arreglos Enrique Arzamendi, al personal de la biblioteca del conservatorio superior de música Jesús Guridi, que tanta paciencia y saber hacer tuvo conmigo, a Bingen Mendizabal, que a parte de un curso, como amigo y colaborador aprendí una mirada especial en la música para cine, a todas las conversaciones acaloradas con alumnos y profesores con el único fín de crecer ambos y reflexionar sobre que hacer y como hacerlo, a Borja Ramos que en una de las mil grabaciones hechas para sus trabajos me dijo "toca contenido pero sin miedo", a los almuerzos junto a Luis Blanco, a los discos de Gabriel Gullián, a Rubén Casco, a las conversaciones maravillosas que Blanca me iba traduciendo, junto a Josef Zawinul, Jaco Pastorius, Herbie Hancock, Eddie Gómez y tantos otros, a Jean Marie Ecay que me enseñó a proyectar cada una de las notas que tocas, a Angel Celada por su rigor rítmico, a Tito Puerta por poder hacer de un riff un tema, a Tony Ponce por seguir tocando tan bien...enfín, siento dejarme a gente maravillosa que seguro me ha influido. Un abrazo a todos

Totalmente de acuerdo

Carta de Jose Luís Sampedro

Querido señor Presidente: es usted un hijo de puta. Usted y sus ministros. Se lo digo así, de entrada, porque sé que nunca va a leerme, como nunca lee usted libros, ni nada más que periódicos deportivos como usted mismo ha confirmado, jactándose, como buen español de ser un ignorante. No se engañe, por eso lo han votado tanta gente. Perdonen los demás el exabrupto, pero es que está demostrado que somos lo que nuestros padres nos han educado, y si usted y sus ministros son como son, es porque sus madres muy bien no lo han hecho. A pesar de los colegios de pago, de pertenecer a la oligarquía de épocas dictatoriales, etc.

Verá usted, señor presidente. Lo que más me molesta no es que usted sea un bastardo malnacido, sino un ignorante, y sobre todo un mentiroso. Se presentó a unas elecciones diciendo que no haría cosas que ahora hace. Dijo hace tiempo que la posibilidad de una amnistía fiscal le parecía injusta y absurda, y no ha tardado ni tres meses en recurrir a esta medida de forma injusta y absurda, como señala el diputado de IU Alberto Garzón al que usted y sus secuaces ningunean como a cualquier otro que no sea seguidor suyo. Ésa es la democracia que ustedes entienden, ignorar a los representantes de la ciudadanía que no les afín. Usted dijo que la Sanidad y la Educación no se tocaban, y la han tocado pero bien. A la banca nada, y eso que los grandes expertos en economía señalan que, o le metemos mano a sus amigos de las finanzas, o nos vamos a pique.

Le voy a explicar unas cuantas cosas dado que usted es un ignorante que lee prensa deportiva en lugar de libros de historia, economía o política. Durante los años 20 hubo gente que tuvo la genial idea de crecer mucho, por encima de sus posibilidades como ahora tienen ustedes tan de moda decirnos. Tanto que incluso a Churchill, para salir de la situación de postguerra, se le ocurrió revalorizar la libra, lo que trajo bajada de sueldos y aumento de las horas de trabajo. No sólo no se creció por encima de lo esperado sino que destruyó la posibilidad de crear un modelo sostenible de crecimiento basado en el consumo, lo que permite terciarizar una economía y hacerla verdaderamente competitiva. Eso es ser un país desarrollado y no ganar mundiales de fútbol. Cuando llegó la crisis del 29 y la posterior recesión mundial en los 30, en un país tan poco sospechoso de socialista, comunista o lo que ustedes quieran, como EEUU, decidieron adoptar una cosa llamada New Deal, que consistió, entre otras cosas, en subir los sueldos y bajar las horas de trabajo. Como consecuencia, había más puestos de trabajo para cubrir esas horas de menos, y los que salían de su trabajo lo invertían en consumo, lo que reactivó la economía y permitió al país dar un definitivo empujón hacia arriba para salir victorioso de una Guerra Mundial que libró en tres continentes.

Por si usted no lo sabe, las medidas que está ejecutando han conseguido lo contrario. Hablo en pasado porque tal vez no lo sepa, pero no hay nada nuevo en los famosos "recortes". Argentina, Chile, Polonia, Rusia y así hasta un largo etc de países engrosan una horrible lista de fracasos de las políticas neoliberales de Milton Friedman y el Consenso de Washington que desde los 70 llevan intentando hacernos creer que sumergir a un país en el shock económico es una salida a la crisis. Jamás las medidas de la Escuela de Chicago han funcionado. Jamás un país ha salido de la crisis de esa forma. Jamás una sociedad se ha beneficiado de ello. Por el contrario, ha generado suicidios, deterioro del Estado del Bienestar (que ustedes insisten en decir que se ha terminado mientras vemos cómo crece y se desarrolla en otros países de nuestro entorno) y ha destruido el futuro de numerosas generaciones.

Usted miente, señor Presidente, y es sumamente peligroso. Porque el anterior era un inútil, pero usted es un pirómano en mitad de un incendio. El otro creía vivir en el País de las Maravillas y usted nos está sumiendo en el País de los Horrores. Toda política fiscal que no se base en la generación de riqueza, toda medida relativa al empresariado que no atienda prioritariamente a las empresas que cotizan más del 60% de sus ganancias en forma de sueldos e impuestos en España (y no Repsol, que solamente invierte un 20% y ahora la defienden como española; hay empresas extranjeras que reparten más beneficios al conjunto del país), todo lo que no sea alumbrar un futuro basado en la investigación y no en el trabajo precario, es destruir el futuro del país. A usted y sus secuaces se les llena la boca diciendo que hay que fomentar el emprendedorismo, y en lugar de ello desarrollan un plan basándose en los ideales especulativos de los dirigentes de la CEOE cuyo historial de empresas arruinadas por la especulación de la que ellos salen indemnes mientras el Estado se hace cargo de los parados que dejan es absolutamente bochornosa. Eliminan de todo plan de emprendedores la posibilidad del emprendedor social y generan únicamente una nueva casta de tiburones amparados en una reforma laboral neofeudal.

Ustedes se olvidan que los países desarrollados como EEUU, Alemania, Francia, etc., invierten entre el 2’6 y el 3’4% del PIB en I+D+I. España no sólo necesita un esfuerzo superior (en torno al 6%) para ponerse a su altura sino que ustedes nos bajan la inversión del 1’3% al 0’9%. Para entendernos, usted que sólo lee sobre deportes, es la diferencia entre inventar un coche, y fabricarlo. Quien lo inventa tiene los beneficios de todos y cada uno de los coches que se venden. Quien lo fabrica sólo de las unidades que salen de su fabrica. ¿Dónde se inventan los coches? En Alemania, por citar un caso. ¿Dónde se fabrican? En España, Polonia o Rumania. Es evidente de quiénes estamos más cerca, pues. Al darle el hachazo que usted le ha dado a la investigación nos condena a ser un país de camareros, portaequipajes, y por supuesto de trabajadores poco o nada cualificados que trabajemos para empresas extranjeras a sueldos miserables mientras tenemos la moneda de los países con mejor calidad de vida. Si seguimos en el euro es para vivir como ellos, no para que ustedes nos hagan vivir como en Botsuana con precios de París.

Usted nos está suicidando económicamente. Tal vez no sepa quién es Paul Kruggman, pero es Premio Nobel de Economía. Para él es evidente que usted nos miente o no quiere darse cuenta de que no estamos ni siquiera en recesión, sino en fase de depresión, y sus medidas nos hunden cada vez más. Ha aceptado ser el banco de pruebas del FMI, cuyas medidas ya arruinaron a varios países, pregunte si no por Grecia o Italia donde están fracasando estrepitosamente. Usted no le dice a la gente que estamos metidos en una III Guerra Mundial cuyas armas no son de fuego, sino que tienen a forma de experimentos socio-económicos, donde los tanques son agencias de calificación de la deuda, donde los países utilizan a los ciudadanos para intereses ajenos a estos, y donde, al final, la gente está muriendo y sufriendo, como en cualquier guerra. Usted nos dice que es bueno meter a cuarenta alumnos por clase, que es bueno que haya menos profesores, menos médicos, menos atención sanitaria, y a veces pienso que simplemente usted es gilipollas, que no puede ser que actúe con maldad. Y créame, lo sigo pensando. Los malos seguramente son otros, usted no tiene la inteligencia suficiente para darse cuenta de todo eso. Sí la tiene, en cambio, para saber que todo esto puede traer revueltas sociales, agitación en la calle. Por eso va a aprobar una medida por la cual será terrorismo  y condena criminal resistirse a la voluntad del Gobierno expresada en sus brazos de coerción, es decir, al policía. Como yo le estoy diciendo esto, seguramente me acusará de terrorismo por incitar a la gente a decirle a usted las verdades a la cara.

Señor Presidente, usted no quiere decirlo porque la Führer Merkel le amenaza desde el IV Reich que se ha instalado. No es una exageración, oiga, que lo dice hasta el Financial Timesque como todo el mundo sabe es muy de izquierdas sin duda. Estamos metidos en mitad de una III Guerra Mundial, vuelvo a repetírselo, y no es una idea únicamente mía, sino de gente de esa que ha estudiado, tiene doctorados, ha dado clase en varias universidades, ha viajado por el mundo, ha leído mucho, mucho, habla varios idiomas, ha vivido diferentes procesos de crisis y recuperación, y a algunos también les gustan los deportes. Pero también ven que ustedes nos metieron una primera fase de Movimientos Financieros que ahogaron nuestra economía y ahora nos meten en una fase de Posiciones para hundirnos en el shock, en el miedo, en la angustia.

Solo le deseo que si algún día la sociedad se rebela, salimos a la calle, tomamos los poderes públicos, proclamamos una Asamblea Constituyente, convocamos un referéndum sobre la forma de Estado, disolvemos los partidos actuales y los obligamos a refundarse en partidos que atiendan a las ideologías políticas y no a las económicas, establecemos un sistema de elecciones realmente democráticas, nos salimos de la moneda alemana (llamada también euro) y establecemos pactos bilaterales con los países importantes, invertimos en educación e investigación. Si todo eso pasa y empieza con una mecha que la sociedad enciende. Si pasa y asaltamos su palacete en la Moncloa, ojalá usted esté ya camino del exilio en Berlín.  O lo va a pasar mal. Muy mal.

"Los recortes se aceptan por una de las fuerzas mas importantes de la humanidad, el miedo."

José Luis Sampedro

CLINIC MASTER-CLASS “Música improvisada bajo la influencia de la imagen”, a cargo de Arturo Blasco. 20-12-09

lunes 4 de enero de 2010

CLINIC MASTER-CLASS “Música improvisada bajo la influencia de la imagen”, a cargo de Arturo Blasco. 20-12-09

Entrevista a Arturo Blasco minutos antes del clinic

( entrevista realizada por Daniel Blanco, clarinetista de Jam Session Escuela de Música ).

Entrevista al guitarrista Arturo Blasco realizada el martes 17/Nov/2008, previa a su clinic en la escuela de música Jam Session.

Antes de entrar en materia, quiero agradecer a Jam Session la confianza que me brinda al permitirme hacer por un día de “reportero dicharachero” entrevistando en su nombre a Arturo Blasco poco antes del clinic que dió el pasado 20 de Noviembre en la sala de actos de la escuela.

Daniel Blanco.-



DB: ¡Hola Arturo!

AB: Hola, buenos días.

DB: Quería hacerte unas cuantas preguntas de cara al clinic que vas a hacer en Jam Session este Viernes día 20 de Noviembre de 2009, entonces, bueno, eh... como no sé exactamente por dónde empezar...

AB: ¡Bueno! Empezamos por la fecha...

DB: Por la fecha ¡ya está! es Viernes.

AB: ...la fecha es el Viernes 20 de Noviembre, que murió un personaje muy famoso, que fue Durruti.

DB: ¿Durruti murió el 20 de Noviembre? No lo sabía.

AB: Durruti murió el 20 de Noviembre, y yo me enteré ayer porque lo dijo Sabina en la tele, y entonces le comentó Buenafuente: “Hasta para eso lo fastidió Franco, porque también se murió el mismo día“, pero bueno, vamos a celebrar la muerte de Durruti.

DB: Pues bien, es un día emblemático y ahora van a haber más motivos para que sea todavía más emblemático, con un clinic en Jam Session.

AB: Si, claro.



DB: Bueno, pues empezaremos por la pregunta más general, y probablemente la más difícil: ¿Qué es la música?

AB: ¿Qué es la música? Claro, cuando respondes con una pregunta es porque estás dándote un tiempo para pensarlo, porque la música o puede ser un arte, una expresión artística, o puede ser algo que una señora - o un señor - canta cuando está haciendo la cama, eso ya es música. O puede ser el orden más mágico, fundamental, real y sincero, que es cuando una madre canta a su niño una nana, eso es música de verdad. Para mi, eso ya es música.

Entonces, la música, es... bueno pues ya sabemos lo que es y más en una escuela, tu ya sabes lo que es la música o de qué se compone, porque nunca se dice lo que es sino de qué se compone: “La música se compone de ritmo, melodía, armonía, dinámica, etc.” ...pero todo eso son técnicas para obtener un resultado sonoro. Por ejemplo, cogemos una copa... [hace como que golpea una copa] ”ting” ...cualquier cosa que tenga armónicos, esto no [golpea la mesa], cualquier cosa que tenga armónicos, eso ya puede producir música.


DB: He cometido un error, no te he presentado. Yo te conozco y sé alguna pincelada de tu currículo porque lo he visto en tu página web, sé que has tocado con gente sobradamente conocida del mundo del Rock y del Jazz y querría hacer una presentación adecuada, pero a mi me gusta conocer a las personas a través de su día a día, de lo que hacen, más que por lo que pueda decir un papel: ¿Qué me puedes contar tú de Arturo Blasco?

AB: Es que precisamente la idea de esta master class es la de recoger lo que he hecho durante estos cuatro últimos años, desde que estoy en la escuela. La idea surge de hablar con Luís, con el director de la escuela, y comentarle que estaría bien que los profesores hicieran este tipo de cosas. Que enseñaran, sin llegar a convertirlo en ninguna competición, un poco de lo que hacen ¿no? Porque está bien la actitud pedagógica de la escuela, los objetivos, toda la metodología, pero, claro, la idea es mostrar lo que haces, porque yo, por ejemplo, doy clases de lunes a jueves; y viernes, sábado y domingo por la mañana me dedico a componer, y a crear cosas.

Entonces, el Arturo Blasco de hoy en día no tiene nada que ver con el Arturo Blasco de hace seis años ya, u ocho, diez, o quince; pero yo creo que ha tenido una trayectoria musical bastante amplia. Porque me gusta todo tipo de música, y todo tipo de estilos. He estado con grupos de Rock, con grupos de Jazz, he grabado muchísimo, he estado trabajando en el cine; y el cine sí que es verdad que a mi me cambió un poquito porque he estado con grupos muy grandes, con mucha gente, y me enseñó mucha humildad. Es decir, el cine te enseña la capacidad de hacer cosas para un grupo mucho más grande. Porque, hacer una película igual son 150 personas, cada uno tiene su labor y toda junta es lo que hace que la película vaya para adelante. La fotografía, los actores, vestuario, maquillaje, ...todo es importante, y la música es sólo una parte más de ese todo. Es tan importante como cualquier otra, pero es sólo una parte; y uno tiene que acostumbrarse al ritmo de la película o a lo que exija el guión, ...o el director, sobre todo. Entonces, sobre esto es de lo que quería hablar y voy a hablar en el clinic,.

El mundo del Rock 'n' Roll o el mundo del Jazz es mucho más vanidoso ¿no?, o sea, alguien coge su instrumento y no deja, no para de hablar. Entonces quizás eso sea [vanidad], pero no tiene porqué serlo, es decir, todo tiene una doble función, y esa capacidad de expresar es formidable ¿no?, y también me interesa, claro que me interesa.



DB: Uno de los temas fundamentales va a ser la improvisación.

AB: Sí, al final. Pero la idea de la Master Class es que vaya de una cosa tonal a una completamente atonal y microtonal. Que sea de lo más uniforme, consonante, a la disonancia más brutal, ese será el desarrollo.

DB: ¿Sonido acústico o electrónico?

AB: Pues ambas cosas, porque todo es sonido. Ya te he dicho lo de la copa, para mi son esenciales los timbres. Cuando compones piensas en timbres, y piensas en tramas pictóricas. El sonido, en mi caso siempre es humano, porque la idea no es usar algo pregrabado. Es trabajar sobre algo que sale y que además no puedo guardar, conscientemente, no quiero guardar nada. Ahora hay máquinas que venden que puedes guardar vía MIDI. No quiero guardar nada. Tiene que ser todo de lo más efímero. Tu haces una nota, te quedas con esa nota y a partir de ahí desarrollas. Con la “Música para las palabras” se ve muy bien, porque ahí yo también oigo sonidos. Aunque conozca el poema, intento no llevarlo al raciocinio, sino a lo que oigo, como sonidos, y eso es lo que yo desarrollo de una manera paralela. Esa es la idea. Osea, que la electroacústica y la electrónica las uso con criterio humano, siempre, en mi caso.



DB: Es un medio.

AB: Claro, es un medio. Es otro color. Es como... ahora con el ordenador, fíjate, tienes millones de colores. Antes tenías el blanco, el negro, y los grises que tu eras capaz de sacar con la mezcla, pero ahora hay una gama de enorme, y todos numerados. Eso a mi me parece terrorífico, porque yo quiero seguir sacando grises con la mezcla y... ¡ostras qué bonito es este! ¿no? y desarrollar, quedarte con ese gris... ya te digo, tiene que ver mucho con la música para la imagen. Para el cine, para las palabras, o “para algo”. No sólo la guitarra.

DB: Porque la música para la imagen es el área en la que estás trabajando principalmente en este momento ¿no?

AB: Sí, pero es sólo una de las áreas, porque tengo un grupo también, hago producciones para otros grupos, arreglos. En la banda que tengo en Vitoria “Chatarrería Keaton” lo que hacemos es coger cortos de Buster Keaton y musicarlos previamente, pero de una manera tonal. Sabemos el tono y una figura rítmica, lo demás es improvisación. Entonces, claro, la capacidad de concentración allí es... esa adrenalina, es brutal, porque yo no sé de antemano lo que voy a tocar. Eso es lo que realmente sí me emociona.



DB: Una de las cosas que quería preguntarte es justamente qué hace falta para poder improvisar, porque a priori no parece que sea fácil.

AB: Bueno, conocer. Supongo que conocer, cuantas más técnicas conozcas más puedes usar. Tu te puedes hacer una buena ensalada, pues, como había antiguamente en Francia esas mesas enormes con bandejas llenas de ingredientes. Cogías un poco de aquí, un poco de allí, y te hacías la ensalada a tu gusto. Pues con la música pasa igual, cuantas más técnicas conozcas mejor; pero tiene que ser honradamente, claro. Es decir, que las conozcas un poco en profundidad y no las uses de una manera superficial. Y luego, no olvidar que la música va unida a la pasión; que lo he dicho antes entre líneas: Cuando una madre canta a su niño, sin pasión es imposible. La música va unida a la pasión, y eso hay que considerarlo siempre.

DB: ¿Es importante que una persona aprenda música, aunque no vaya a dedicarse a ella?

AB: Yo creo que sí, y yo creo que no. Los contrarios son fantásticos. Es decir, hay gente a la que le pones en un conservatorio y le matas. Porque su capacidad de intuición está siendo quemada constantemente; pero si esa persona es capaz de reaccionar ante eso... Es decir, si tu aprendes y dominas las técnicas, todas del mundo, como decía Picasso, ...pero que luego no se te olvide olvidarte de ellas, si no, te quedas aferrado a una cosa y te vuelves un ortodoxo de un sistema, sea cual sea, o de un estilo. La idea es mucho más que eso, es hacerte caso a ti mismo. Yo siempre les pregunto a los alumnos ¿y a ti qué música te gusta? pero la que les gusta de verdad, pero no la que se compra y luego no se vuelve a oir más. Porque igual son Los Chichos los que te gustan; porque necesitas llegar a casa y oir eso porque te relaja. Osea, hay que ser honrado con uno mismo, y de lo que te gusta de verdad, de ahí, ir descubriendo tu lenguaje.

Pero eso vale para cualquiera, no hace falta que uno sea músico ni alguien que vaya a dedicarse a la música. Hay que conocer. Yo no me voy a dedicar a la cocina, y quiero conocer todos los elementos que la componen. Porque me gusta el arte en general, todo, la literatura, intento leer lo que puedo, y con la música igual, intento llegar a la esencia. Otro de los ejercicios buenos es, si te gusta un guitarrista o un pianista, es saber qué oía él, y así llegar a la base de su estilo. Lo que me gusta de las cosas es su esencia. La esencia de un creador, da lo mismo que sea Ferrán Adriá o Paco de Lucía, sea un creador que trabaje con la guitarra, con la palabra o con el fogón, da igual.



DB: Claro, tratando de seguir los pasos que ha seguido él antes puedes descubrir su mismo camino para llegar al mismo sitio, o a otro, porque cada persona hace su propia interpretación, su propio viaje dentro del viaje de otros.

AB: Claro, es eso. Sí, sí.

DB: Te iba a preguntar qué va primero, si la intuición o la técnica, pero en parte ya me lo has respondido.

AB: Pero se puede volver a responder, porque la intuición, lo más grave que puedes hacer es taparla con la técnica. La técnica tiene que ser, ...pues el mejor ejemplo que encuentro es el de los colores. Es como estar obsesionado por obtener todos los colores numerados del catálogo. ¡Qué va!: Haz mezclas. Consigue los colores mezclando. Entonces te enriqueces tu, y obtienes la experiencia que te permite hacer eso. Lo que pasa es que hoy en día, con la velocidad que va todo ...pues es como que te hace pensar que “esto ya lo ha probado otro y yo mejor me quedo con el resultado”, que lo mismo es una frase cortita que hacía John Coltrane o Charlie Parker. Pues no: Lo mejor es descubrir cómo llegaron Coltrane y Parker a sus conclusiones, y desde allí tomar tu propio camino. Es más duro pero es más honrado y más personal e instransferible.

DB: Probablemente será también más enriquecedor. La técnica es necesaria, te da seguridad, pero no hay que convertirse en un fundamentalista de la técnica, porque entonces te aprisiona.

AB: Claro. Lo que pasa es que hay gente a la que le va bien hacerlo de la otra forma. A nivel técnico, pues tienes a los “Guitar Hero” que tienen una técnica brutal. En sí mismo ya se ha convertido en su propio lenguaje. Pero yo ahí no me meto. Es estupendo, pero a mi no me interesa para nada.




DB ¿”Guitar Hero”? ¿Te refieres a esos programas de ordenador para 'tocar' música?

AB: No. Me refería como un ejemplo a los guitarristas que tocan muy, muy, muy veloces, que hacen unas cosas brutales que casi parecen de circo. Está muy bien todo lo que consiga sacar una exclamación del público ...pero yo soy más de conseguir sacar los pelillos de punta ¿sabes? Me gusta más la sensibilidad, estar más cercano a la emoción que al espectáculo, al “¡y ...ooootra vuelta más!” de aquel que ha hecho, no tres, sino cuatro saltos mortales. Yo no tengo ningún interés personal en eso.

DB: Aprovechando que ha salido el tema, en este último año han salido toda una série de videojuegos que, pretendidamente, permiten que la gente que no sabe pueda tocar música usando unos instrumentos muy sencillos, que tienen cinco o seis botones – que hasta donde yo sé no me consta ni que coincidan con las escalas más simples (pentatónicas, etc) -, y la gente los utiliza para hacer acompañamientos a través del ordenador sobre temas, básicamente, de música pop. ¿Los has visto alguna vez? ¿Sabes en qué consisten? ¿Lo ves como algo bueno o malo?



AB: No quiero entrar en lo de bueno o malo, pero, no me interesa a mi personalmente. No los he visto, ni siquiera, pero si tengo un alumno de ocho o diez años ...oye, déjale que goce y que juegue con eso. ¿Que tiene tres botones? ¡Estupendo! ¿Y si puede hacer música? ¡Mejor! El, luego, si sigue, pues se supone que llegará un momento que madurará y ya no le valdrá para nada. Tendrá una necesidad, porque la música es algo que alimenta el alma, la búsqueda, la necesidad de sacar una cosa. Porque en el fondo el que escribe, escribe para relajarse, el que pinta, pinta para relajarse, y el que crea, crea para relajarse. Pero hay un camino, un poco doloroso de recorrer, que cuando lo superas te quedas muy bien.

DB: Es el camino doloroso del aprendizaje.

AB: ¡Claro! Este tipo de cosas lo que hacen es acortarlo. Son como... antiguamente había gente que era capaz de ir de Granada a Francia, por ejemplo cuando la guerra, andando. Lo otro es como si cogieran un avión en Granada y sin esperas ni nada, les llevaran directamente a Francia. Sin darse ni cuenta ya están allí. Pero todo ese camino que otros anduvieron desde Granada a Francia, eso, ellos no lo tienen.

DB: Hoy se viaja más que nunca, pero se ha perdido el viajar, que es la experiencia vital del tránsito de un lugar a otro.



AB: Los músicos lo tenemos bien porque siempre vamos a sitios que te los enseñan bien. Tenemos esa suerte; pero también es algo que te lo has buscado tú, cosechas lo que siembras, y a mi me interesa conocer. Si mi música sirve para algo, pues fantástico, pero sobre todo lo hago para recorrer el mismo camino que ha recorrido otra gente, para conocer. Todas esas cosas que te quitan trabas, “no pues esto, fíjate, que lo hace más rápido”, ...pero es que yo no quiero rapidez, yo quiero pasar el proceso para ver el todo, y de allí ya extraeré luego lo que necesite. Ahora ya sé conectar un ordenador y ponerme a grabar. Pero en los 80 cuando compré el primero, aquello era un follón impresionante. Pero todo ese proceso te hace madurar ...y siempre, es lo que decía Picasso de los ordenadores, que “lo peor es que no te hacen preguntas, sólo te dan respuestas”, y yo quiero preguntas. Yo no quiero respuestas, tengo las mías, o las de mi gente, la gente con la que tienes química.

Otra cosa que me ayudó mucho en el camino conocer qué es la música, ...sigo en la primera, que es fundamental esa pregunta, es muy buena, ...es hablar de ella. En Vitoria yo hablaba con los músicos que venían del festival de Jazz. Hablé largo y tendido con Joe Zawinul, que es uno de mis ídolos, un teclista que luego fundó Weather Report; y con otros muchos músicos. Con Alex Acuña, un batería que ya desde pequeño dormía dentro de un bombo. Su padre tocaba con Frank Sinatra y cuando él le acompañaba de gira dormía en el bombo. Es decir, ese hombre ¿cómo puede vivir la música? Ya no se puede vivir de otra manera más grande que esa. Saliendo de gira desde pequeño con su padre, y durmiendo en el bombo. Osea, ¿qué le vas a enseñar a ese hombre? La intuición que tiene es atroz, está viva. Ese es un creador, sin más, ya de salida. Lo otro, las escuelas están bien para enseñarte todas las técnicas, pero. luego tu tienes que sacar tu lenguaje. Que se parece al de este, o se parece al de otro... eso sólo hay dos maneras de verlo: O todo está por hacer, o todo está hecho. Yo soy de los que creen que todo está por hacer.

DB: Una sobre la creación y los derechos: ¿A quién pertenece el arte?



AB: El arte pertenece al que lo usa, pero el uso es... Goethe decía, y yo sigo haciéndolo, aunque lo he cambiado a los tiempos que corren: “Antes de acostarte tienes que mirar una lámina, leer un poema y oir un trozo de música”. Todos los días, hacer eso como ejercicio es formidable. Ahora me veo una peli. Me pillé el canal plus para ver una película todos los días. Me da igual cual, pero es la experiencia diaria de ver una peli. Es la magia más grande, es la ópera actual. El arte pertenece a quien lo usa y hace un uso constructivo de él. Si es capaz de seguir desarrollándolo, bien, pero sólo con el hecho de usarlo, ya está creando. Yo el arte lo veo completamente pegado a un proceso de alquimia, de creación. Es crear. ¿Qué es el arte? Algo que ha hecho el hombre, ...o una planta. No hacemos más que imitar, pero es un proceso de reflexión. Es usar lo que somos y lo que nos diferencia del resto de mamíferos, que es la capacidad de reflexionar. Eso ya es crear. Para mi el pensamiento ya es un arte. Es una necesidad.

No sé si es porque estaban enfermos pero los primeros que pintaban los caballos con ocho patas porque los veían correr... no eran tontos... es que un caballo cuando corre tiene ocho patas. Eso es arte ya, y va directo al alma. Llámalo como quieras, pero va directo a una parte de nosotros que yo creo que incluso es un sentido.

DB: Con esta pregunta apuntaba también a esa concepción que existe hoy del arte como objeto de propiedad, por estar todo tan absolutamente comercializado.



AB: Sí, esta sociedad es muy mercantilista. Siempre pongo el mismo ejemplo: Toqué en una iglesia en Castelldefels y compuse cosas expresamente para esa iglesia por la reverb que tenía, osea, un curro impresionante. Hice el trabajo y vendía discos de otra cosa que había hecho, de Los Paseadores, un grupo anterior, porque eso no lo tenía grabado; y hubo un señor que me vino y me dijo:

 “Yo hoy me voy a quedar sin cenar pero quiero comprarte el disco”.
 “Que no, que te lo regalo”.
 “No, no. Quiero que me cueste un esfuerzo. Porque lo merece”.

Entonces, claro, siempre lo digo: yo hago música para este hombre. Para alguien que tenga la necesidad, pero vital de oir eso. El primero soy yo, porque me relaja lo que hago. Cuando no me relaje me dedicaré al campo, o a cocinar, que me gusta mucho también.

DB: Como la anécdota que cuentan de “el Paquiro”, que un subalterno le comentó que arriesgaba demasiado en una plaza en la que el público no entendía nada de lidia, y él respondió, que bueno, que alguno habría ¿no?, pues “para ese toreo yo”.



AB: Es que además, es a cada uno por separado. Que también es quizás algo que impone, porque cuando tocas ante dieciochomil personas estás tocando a las dieciochomil, una por una. Así debería de ser. Lo que pasa es que en el circo del Rock, por ejemplo, por hablar de algo, pues tienes un bolo hoy y luego... Es lo que decía sabina, que en realidad te pagan por viajar, porque mientras estás tocando es fantástico... Pero si hoy tocas aquí, mañana tienes que ir a Huelva y al día siguiente has de estar en León, como me ha tocado hacer varias veces, pues en realidad cuando llegas al sitio estás ya que no sabes ni dónde estás, y ya se convierte en un oficio... que casi es una fábrica de chorizos. Pero los escenarios pequeños, cercanos, y esa cosa tan pasional como sacar algo... lo que le llega a la gente es esa pasión, que aunque no le guste dice “Ostras... ¡qué bonito ha estado!”. Porque ellos también han sentido eso. Pero claro, si eres incapaz de proyectar, ...pues allí ya tienes un problema como músico.

DB: Una de las cosas más fantásticas que tiene el arte es la inmediatez. Es aquello que sucede aquí, ahora, y no se repite más.

AB: Un acto efímero total y absoluto. Eso es lo que a mi me gusta.

DB: Tenía otra pregunta, que era si discos o conciertos, pero me lo estás dejando muy claro.

AB: Sí, está clarísimo ¿no? Lo que pasa es que el disco también tiene su función. Porque tu tienes tu momento también. Es decir, es como ira a un concierto, pero no pasas frío. Estás cómodamente en tu casa, escuchando la música que te gusta, eso es estupendo..., quizás con la edad más, tu tienes tu momento, te estás afeitando, te pones un disco y eso es... No tienes por qué ir a un concierto. Los conciertos tienen otra magia, pero yo estoy por los dos ¿eh?

Cartel del Concierto:

http://www.jamsessionescuelademusica.com/Clinics/arturoblasco/clinic.pdf

Fotos del Concierto:

http://picasaweb.google.es/jamsessionescolademusics/MasterClinicDeMusicaExperimentalATravesDeLaImagenACargoDeArturoBlasco201109#

Currículum de Arturo:

Arturo Blasco es un reconocido guitarrista y productor formado musicalmente en Vitoria, en los principales conservatorios y escuelas de música moderna, y ha realizado masters y cursos con Pat Metheny o Joe Pass entre otros muchos. Ha estudiado también varios cursos de pedagogía musical en Bilbao y es autor además del reconocido libro didáctico "Escalas para Guitarra" editado por Music-Distribucion-Warner ref.ML.2012. Barcelona 1999. Arturo es también una figura habitual como colaborador en los festivales de Jazz de Vitoria y productor de infinidad de discos y producciones audiovisuales, además de compositor de bandas sonoras para largometrajes de ámbito internacional. A nivel artístico su nombre puede encontrarse como guitarrista y productor entre más de 20 discos de grupos que todos conocemos. En la actualidad lidera su propio proyecto de jazz "Los Paseadores" al mismo tiempo que colabora en el cuadro pedagógico de la escuela de música Jam Session.


Nota: El Clinic constó de una conferencia de Arturo Blasco a modo de introducción sobre la música y la imagen. Ejemplos de películas de Arturo Blasco como compositor. Participación de invitados entre los que destaca Borja Ramos, poesía de Jordi Aligué musicada en directo por Arturo, y como colofón final concierto improvisado experimental ruidista a cargo de "La Senda Improvisada" con Arturo Blasco, Iker Ormazabal y como invitado Borja Ramos.

Necesitaríamos un breve review sobre el concierto el clinic.


Algunas opiniones recibidas:

E. Corrons:

Sensaciones del Clínic de Arturo Blasco.
Me pareció muy interesante por la apuesta de mezclar diferentes artes (música, cine, poesía, etc) y también por el mensaje de la música en directo aunque se cometan "errores" (sino, que toquen las máquinas) y de tocar lo que uno esté sintiendo en ese momento
Todas las colaboraciones fueron estupendas, quizá destacaría la del cineasta Borja porque explicó cómo se compone y se aplica la música en el cine y la danza.
La compenetración de la guitarra de Arturo con el poeta Aligué, muy buena
La última parte (la música improvisada en directo y grabada) muy curiosa de ver y oir.
Sólo me queda "aprender mucho para poder olvidarme de todo", como dijo Arturo

Frank R.G.:

Hola compañeros soy Frank, os escribo para daros mi humilde opinion sobre el Sr Arturo Blasco:

Despues de haber visto y escuchado una pequeña pero intensa muestra del saber hacer de este gran MUSICO
pienso que el tio tiene muchisimo talento y que sabe muy bien lo que se hace.Fue muy interesante sobre todo cuando estaba
armonizando la canción de Triana porque me acuerdo que comentó:"la estoy sacando ahora" y claro, flipé en colores de lo que
sabe este tio,tambien me gustó mucho la poesia musicada, crearon un ambiente muy íntimo y emocionante.
En definitiva, para mí fueron dos horas de magia.

Frank.

R.M.C.:

22 Noviembre 2009 de Rosa Maria

Aquest passat divendres, el guitarrista Arturo Blasco, professor de l’escola Jam Session de Barcelona, ens ha regalat un passeig per la seva experiència artística.

És compositor de bandes sonores de pel.lícules. Les notes que fa néixer de la seva guitarra, acompanyen espectacles de dansa i també imatges de vídeo i TV.

En aquesta trobada hi ha hagut complicitat amb les veus de Luís Blanco i Jordi Aliguè, que s’han entregat de ple, ambdós, a l’hora de cantar i recitar, respectivament.

Defensa la música en directe (no en playback) i la comunicació d’ànima a ànima amb qui l’escolta.

La sessió ha finalitzat amb una improvisació a càrrec d’ell, de Borja Ramos i Iker Ormazabal.

Em sembla un home d’aspecte tranquil, senzill i amical.

Osvaldo:

Buenas!..,Antes que nada, comentarles que quedé impresionado ante la trayectoria de este músico. No sabía que la escuela contara con semejante profe de tan vasto andar artístico.
Respecto al clinic, llegué justo cuando Luis estaba al piano deleitándoles con esa gran canción, mientras Arturo improvisaba con ese estilo tan particularmente bueno que posee. Lo que más me gustó, los segmentos de bandas sonoras, muy buenos!...La sección de poesía y música ,también buenos; sus devaneos guitarrísticos sobre palabras recitadas con tal sentimiento son de destacar.
El epílogo del clinic ,sinceramente no fué de mi agrado.
Me quedo con la primera hora y media de arte. Ya que no se puede negar que Arturo es un artista ,y que está a la vanguardia,...y que puede gustar o no.
Gracias Arturo ,muy buen clinic.
Osvaldo C.

Enlaces de algunos de los autores y participantes en la exibición:

Arturo Blasco:

http://www.myspace.com/arturoblascoelpaseador

Iker Ormazabal:

http://www.soizu.blogspot.com//

Borja Ramos:

http://www.myspace.com/borjaramos

Nota Final: Como curiosidad, deciros que existe un CD de la "Senda Improvisada" a modo de muestra similar al concierto que ofrecieron. Podéis descargaros una muestra en el siguiente enlace:

http://www.archive.org/details/IkerOrmazabalArturoBlascoLaSendaImprovisada

También existe un comentario a éste disco y diversas entradas sobre las performances derivadas de él o sus participantes en el siguiente blog:

http://zulobeltzak.blogspot.com/2009/12/zzbb-03-iker-ormazabal-y-arturo-blasco.html

Este domingo pasado...22 de abril, se celebró la inauguración de "arturo blasco", en Vallgrassa, Centre Experimental de les Arts, en el parque del Garraf, también hicimos un pequeño concierto de música electrónica, Borja Ramos, Iker Ormazábal y Arturo Blasco. Para muestra un botón, aqui van las fotos. Un abrazo a todos los que vinisteis, a todos los que querais pero no podiais y a todos los que se os olvidó.

Los pequeños pasos hacen el camino, gracias a todos.